Avis : The Immigrant - Page 10

En partie connu pour son travail sur The Yards et La Nuit nous Appartient, James Gray signe son retour cinq ans après Two Lovers avec The Immigrant, un drame politico-romantique contant les mésaventures de Ewa Cybulski, une clandestine polonaise qui tente par tous les moyens de survivre dans l’hostile et dangereuse jungle américaine, durant les années 20. Et, pour interpréter cette héroïne déchirée entre l’adoption de valeurs immorales et la survie de sa sœur, c’est en la personne de Marion Cotillard que James Gray confie le rôle. Une belle affiche donc, véhiculée par de solides atouts. Analyse.

Fidèle à sa mise en scène et aux desseins non sans sérieux mis en avant dans ses métrages, Gray opte une nouvelle fois pour une approche terre-à-terre, sérieuse et pragmatique. Dans des décors froids et sombres, la belle Ewa se retrouve ballotée malgré elle, contrainte à vendre son corps et son âme -au diable-, en échange de soins accordés à sa sœur laissée en retrait aux portes de la Terre Promise. Car, dans cette aventure qui révélera par la suite les faces cachées de nombreux protagonistes, tout se paie, et le boulet de plus en plus lourd que traîne sans cesse Ewa, constituera le fil conducteur d’un récit parfois trop long.

À ses côtés, l’immense Joaquin Phoenix signe une prestation hors du commun et prend part, comme Jeremy Renner, à un triangle amoureux dont les conséquences fatales détermineront l’avenir de beaucoup. On réalise alors, à l’image de Gladiator ou de The Master, que c’est sous les traits sadiques et inhumains de ses personnages que l’acteur exploite au mieux ses capacités. Ici, sous ses airs de proxénète invétéré, il ne fera que confirmer la chose. Toutefois, le film ne s’intéresse pas tant à la descente aux enfers du personnage de Marion Cotillard, mais davantage au chemin inverse qu’entreprends Joaquin Phoenix. Et c’est là l’un des tours de force de The Immigrant : sombrer vers une mélancolie partagée, en inversant complètement la tendance et donner à Phoenix la compassion qu’il mérite. Ce ne sera finalement qu’après moult ennuis que chacun pourra se reconstruire, au prix de terribles sacrifices.

Malgré tout, The Immigrant n’est pas le film de l’année, en raison d’un scénario trop peu impliquant par moment et de la sous-exploitation du personnage d’Orlando, qui aurait mérité davantage d’exposition. Toutefois, le sujet est maîtrisé, le jeu d’acteur relativement bon, tandis que la préface introductive soulève de nombreuses questions philosophiques : jusqu’où irions-nous pour ceux que nous aimons ? à quel prix payons-nous notre liberté ? Et là, James Gray fait ce qu’il sait faire le mieux : partir d’une approche dramatique pour soupeser de multiples raisonnements, à l’aide d’une mise en scène simple, mais efficace.

Beau film , agréable à regarder situe dans les années vingt aux États Unis .Marion cotillard y a un beau rôle et s' y montre à la hauteur . Quelques longueurs vers la fin du film . Dommage on finit par s'ennuyer un peu .

Encore un film de près de deux heures qui n'aurait guère souffert d'un net raccourcissement. C'est très bien joué, avec un scénario pas vraiment original, mais simple et, d'après moi assez crédible, mais que c'est lent et long comme un jour sans pain ! Les sentiments ambigus des personnages sont assez fouillés et bien exposés, mais faute de densité dans le déroulement du film, on finit par se lasser. Donc "moyen" me semble ici approprié.

Une nouvelle fois James Gray nous entraine dans un récit captivant nous entrainant dans l'ambiance de New York en 1920 avec ces flots d'immigrés ayant fui la guerre et la misère (ça ne vous rappelle rien ?). Marion Cotillard livre ici une prestation étonnante, et, comme d'habitude, la photo est très haut de gamme. Ajouté à cela qu'il y a quelque chose dans ce film d'autobiographique (James Gray est issu d'immigrés russes ayant connu la fameuse ile à New York où passaient tous les immigrés), que pour ma part j'applaudis, même s'il y a des défauts (le happy end, notamment, parait assez peu crédible). Un cinéaste vraiment attachant.

"Le film "The immigrant" est une belle liaison complexe et dangereuse entre une immigrée polonaise qui cherche à gagner de l'argent pour faire sortir sa soeur malade, et un proxénète profiteur et sans pitié, qui tombe amoureux de cette immigrée. La reconstitution de New York dans les années 2O est réussie, les décors dont les couleurs sont pales, un peu sombres, sont visuellement magnifiques ! Dans le film, Marion Cotillard ressemble beaucoup à une poupée fragile, en porcelaine, qu'on a envie de la protéger, qu'on ne veut pas la voir souffrir… Sublime, cette actrice ! Cependant, il faut avouer, le film est un peu long, avec les couleurs souvent tristes, ce qui ne me réveille pas toujours … Beau film, belle histoire d'amour, tout simplement …"

Je l'ai déjà dit ici, James Gray est selon moi le meilleur cinéaste en activité au monde. En quatre films, il a réussi l'exploit d'être traité par ses pairs comme un réalisateur de génie, malheureusement peu reconnu par la presse spécialisée outre-atlantique et boudé par les spectateurs américains. Aussi, jusque là, chaque film qu'il réalisait était meilleur que le précédent, ce qui ajoutait au côté légendaire de la chose. Two Lovers, le dernier en date, est mon film préféré et j'étais curieux de voir comment James Gray allait s'en sortir pour continuer sur la même dynamique avec son nouveau film. The Immigrant se passe au début du siècle dernier, au cœur du système d'immigration américain et de l'endroit de transition obligatoire pour ceux qui débarquaient sur la côte Est, Ellis Island. Marion Cotillard joue le rôle d'une immigrée polonaise qui arrive aux USA avec sa sœur malade, laquelle se retrouve coincée sur l'île en attendant d'être soignée. Marion se retrouve seule, livrée à elle-même, dans un monde qu'elle ne connaît pas. Elle trouve alors une solution, moyennant sacrifice, auprès d'un personnage sombre et mystérieux, l'inévitable Joaquin Phoenix, qui lui propose son aide pour tirer sa sœur d'affaire. Évidemment, cette aide n'est pas gratuite, et la petite Polonaise devra vendre corps et âme pour sauver la seule personne de sa famille qui compte encore pour elle. Les deux acteurs principaux sont excellents ; Cotillard avec son accent polonais qu'elle a dû travailler énormément tant il paraît naturel, et Joaquin Phoenix tiraillé entre l'amour qu'il porte pour sa préférée et sa cupidité qui le pousse à la manipuler à ses propres fins. Vu du côté de Marion, on est fasciné par cette espèce de syndrome de Stockholm auquel elle fait face. Il faut dire que son proxénète est le seul à pouvoir l'aider et que malgré tout le mal qu'il lui fait, elle lui doit presque la vie. Celle qui ne sait même pas manger une banane en arrivant là où tout est possible se familiarisera très (trop) rapidement avec l'anatomie masculine pour sauver sa sœur. Jeremy Renner a un rôle de détonateur, peut-être moins crédible et moins évident que les deux autres, mais il parvient à s'en sortir tout à fait convenablement. Sur le plan visuel, le film est magnifique. Les couleurs, les plans, la lumière, offrent le meilleur du possible et sont un régal pour les yeux. Au final, ce film est à mon avis le moins bon de James Gray, mais il n'en reste pas un bon film pour autant.

La force du cinéma de James Gray était celle des tragédies grecques. Les personnages de « La nuit nous appartient » et de « Two lovers », auxquels le spectateur s’identifiait instantanément, se retrouvaient plongés dans des dilemmes d’autant plus émouvants que le spectateur s’y sentait impliqué. « The immigrant » avait tout pour renouer avec ces prodiges : l’histoire est celle d’un mélodrame, les trajectoires des personnages sont passionnantes, la reconstitution historique est très réussie… Et surtout, les performances des acteurs sont fabuleuses : Marion Cotillard, aussi à l’aise en anglais qu’en polonais, est incroyable dans ce rôle qui rappelle, après la récente déconvenue de « The dark knight rises », qu’elle méritait bien son Oscar. A ses côtés, Joaquin Phoenix trouve ici encore un rôle où déployer l’ambigüité de son jeu, toujours sur le fil entre burlesque et drame – on ne sait jamais s’il va exploser de colère ou s’effondrer en pleurant…
Et pourtant, l’émotion, qui ne demande qu’à affleurer, point rarement. La faute peut-être à une photographie de Darius Khondji très travaillée mais trop peu originale, qui donne un aspect éthéré à toute cette histoire. Au point que l’on se demande parfois par moments si on n’est pas en train de nous montrer un rêve… Ce manque de matérialité pourrait donc expliquer l’étonnant déficit émotionnel de ce film de James Gray.

On pousse un peu vite la caricature, mais dans l'ensemble le scénario est attrayant. Les personnages sont attachants.

Scénario peu inventif, Gray parvient malgré tout à captiver avec cette histoire bouleversante mais on a tout de même l'impression qu'im ne va pas au bout des choses. Marion Cotillard elle nous offre jusqu'ici sa meilleure performance d'actrice.

On retrouve dans ce nouveau drame de James Gray, tout ce qui est propre à ses films : la famille, l'amour et ses déchirements, la ville de New York et l'habitude de placer ses protagonistes face à des dilemmes qui vont forcément avoir de cruelles conséquences. De ce côté, James Gray est une sorte de Shakespeare de notre époque. Mais, cette fois, il choisit un film d'époque, avec une réalisation très classique pour traiter de la relation ambigue entre une immigrée Polonaise et son protecteur, fourbe et intéressé. Il faut souligner d'ailleurs les remarquables performances de Marion Cotillard et Joaquin Phoenix pour ces deux rôles. Mais on retrouve moins la patte Gray dans ce film, un peu trop travaillé sans doute pour coller au plus près de l'époque, au détriment de son scénario qui tourne en rond pendant un moment avant de véritablement reprendre pendant la dernière demi-heure. Un vrai film de mise en scène mais probablement pas le meilleur de son réalisateur.

Film gris, ultra académique et finalement très ennuyant. J'ai failli m'endormir...Dommage pour les acteurs qui eux assurent.

James Gray nous emmène dans l'univers du rêve américain des années 20, en suivant le parcours de Magda (Marion Cotillard), une jeune polonaise fraîchement débarquée dans la ville. La reconstitution d'époque et la photographie sépia nous plongent dans une ambiance tragique, formelle, calibrée pour le grand écran.

Recueillie par Bruno (Joaquin Phoenix) et son café-théâtre, Magda arpente rapidement les bas-fonds de la prostitution. Les personnages sont travaillés dans la profondeur pour donner à cette histoire une épaisseur plus émotionnelle. Le jeu passive de Marion Cotillard peut quant à lui susciter quelques hésitations.

La mise en scène est relativement statique, avec des effets classiques qui ne donnent pas un montage très vivant. Le cinéaste nous enferme dans une bulle affective qui contraste avec la noirceur des images et qui fait bien ressortir toute l'ambiguïté de la situation. Ce point de vue est assez saisissant pour palier la platitude de l'action et d'un sujet assez vu.

"The immigrant" demeure ainsi un film soigné et intimiste, centré sur la force des sentiments (le combat de Magda pour sauver sa soeur, sa relation avec les hommes). Le propos social et politique reste au final un peu réduit.

Proprement réalisé, proprement tragique.

Tout est parfait, les couleurs crépusculaires, les intérieurs magnifiquement mis en valeur, Ellis Island pourtant maintes fois vue, d'Elia Kazan à Crialese, et encore une fois mythique, décor et sujet en même temps… Et puis cette histoire, tragique, dramatique, complètement romantique, portée par des acteurs charismatiques, Marion Cotillard en tête, comme renouvelée, rajeunie et au jeu plus dense. La mise en scène donne une impression de maîtrise, entre un classicisme solide et le caractère si particulier es œuvres de James Gray, qu'on ne peut comparer à aucun autre maître américain, mais tout de même, il y a comme une légère parenté avec Coppola ou Scorsese…
Oui, tout est parfait, et c'est sans doute cette perfection qui empêche l'émotion de tout emporter, on a parfois l'impression de voir un très beau spectacle, autant du point de vue du fond que de la forme, mais qui manque un tout petit peu d'âme, de dérapages, d'incertitudes, d'un brin de folie…

Un film formellement superbe, mais qui perd son âme dans ce déluge de maestria. J'y suis restée complètement insensible. Aucune émotion, même lors de la "superbe" scène finale.
Seul l'acteur Jeremy Renner a réussi à capter mon attention en mode veille.

Une prestation époustouflante de Marion Cotillard.
L'actrice ne joue pas seulement un rôle , elle EST avant tout et cela très naturellement. Elle a cette faculté a être dans son personnage de façon troublante et très naturellement. Bravo