Avis : Song To Song - Page 2

Terence Malick : pas trop mon copain depuis "Tree of life", pensum prétentieux et indigeste.
Oui mais, "Song to song, son dernier film, se déroule, parait-il, sur fond de scène musicale d'Austin, Texas.
Austin, pour moi une des capitales mondiales de la musique, voire LA capitale. En tout cas, pour tout ce qui concerne les musiques typiquement américaines : blues, country, folk, americana. Une ville dans laquelle, chaque soir, sont donnés de nombreux concerts fabuleux.
Résultat : je me dois d'aller voir ce film.
Résultat du résultat. Le cinéma, d'abord : presque dès le début du film, on comprend le danger qu'il y a à laisser une liberté totale à un réalisateur qui se prend pour un génie et qui est très, très loin d'en être un.
C'est tellement mauvais qu'au bout d'un quart d'heure, on n'a qu'une envie : quitter la salle ! Oui, mais il va bien y avoir quelque chose qui va rattraper le fiasco cinématographique : la musique.
Sauf que, à part une très courte prestation de Patti Smith, côté musique, l'arnaque est complète. La scène musicale d'Austin : quelques images tournées pendant le Festival South By Southwest (SXSW pour les intimes) qui se déroule chaque année au mois de mars, mais absolument rien sur ce qui se passe le reste de l'année. Certes, on doit entendre des bribes d'une cinquantaine de morceaux, de genres divers et variés, mais, pour ces 50 morceaux, les extraits qu'on entend durent au maximum 5 secondes. Sauf, peut-être, l'extrait du "Runaway" de Del Shannon par Del Shannon qui doit atteindre les 15 secondes. On se demande d'ailleurs ce que vient faire là-dedans ce morceau qui date de 1961. Très beau morceau mais, dans le contexte d'Austin, on aurait plutôt attendu la version country de The Cox Family (allez l'écouter sur Youtube, vous la trouverez facilement !).
Ah, au fait, et la brochette de stars réuni par Malick, ça donne quoi ? Franchement, on se gardera d'émettre le moindre jugement sur leur prestation tellement ce qu'on leur a demandé de faire est pathétique de prétention et de vacuité.

La filmographie de Terrence Malick est à la fois très uniforme dans son style et de qualité variable. Song to song n'est certes pas au niveau du chef d'oeuvre qu'était The Tree of Life, mais fait partie de ses meilleurs. Cette ode à l'amour et à la musique est une poésie qui se ressent davantage qu'elle ne se comprend. Les personnages évoluent dans un bel écrin de musique (et d'ambiance sonore) et nous donnent à voir les multiples sensations de l'amour. Fassbender est un pervers narcissique qui salit tout ce qu'il touche, en particulier la si belle Natalie Portman. Rooney Mara est touchante d'instabilité. Ryan Gosling est un naïf inadapté au monde des artistes. Patti Smith et Holly Hunter pansent leurs blessures. Cate Blanchett, dans un rôle peu valorisant, subit le temps qui passe. Berenice Marlohe représente la passion. Terrence Malick filme également la musique comme si elle était indispensable au langage amoureux. Sa vision et sa poésie transportent au delà de la salle de ciné. Pari réussi.

En 1978, après de sublimes Moissons de ciel, Terrence Malick a observé un silence de près de 20 ans. Depuis, malgré une Palme d'Or à Cannes, ce deuxième film reste, et de loin, le meilleur qu'il ait jamais tourné. Parce qu'il ne se sentait pas obligé alors de nous enfumer avec depénibles logorrhées philosophiques et qu'il possédait surtout un formidable talent narratif. Song to Song, bien que moins opaque que ses dernières réalisations, est malgré tout interminable avec le chuchotement permanent de ses voix off que l'on renonce assez vite à écouter à moins d'être adepte d'un soi-disant lyrisme poétique qui vient contaminer les nombreux plans qui composent une sorte de clip géant. Bienvenue à Bla Bla Land ! Il y a pourtant dans le film de très belles images, des saynètes remarquablement mises en scène mais qui ne durent que l'espace d'un instant. A défaut de pouvoir réellement jouer, les stars de Song to Song s'expriment par leurs corps : Fassbender, Gosling, Portman, Mara, le casting est prestigieux mais leur talent d'acteur est comme broyé par la machinerie mise en place par Malick. De quoi est-il question au juste dans le film ? D'amour, du couple et de ses aléas, de musique aussi avec quelques guests de passage : Patti Smith, Iggy Pop et d'autres. Où est l'intérêt ? Les minutes passent, les duos amoureux se font et se défont. L'ennui s'est installé. Définitivement. Il est loin le merveilleux temps de La ballade sauvage et des Moissons du ciel.

Une demi étoile parce qu'il semblerait qu'on ne puisse pas mettre moins lol.
Sorti de la salle après 40 minutes d'indigestion, La seule question que je me pose est de savoir comment des acteurs de grands talents peuvent décider d'aller se perdre dans une daube pareil... peut-être avoir un film du très surcoté Mallick, sur leur CV, je ne vois que ça!

Très déçue... on s'ennuie... une étoile pour le casting qui n'a pas suffi à donner vie à ce film qui ressemble à une poésie qu'on a envie d'oublier et une demie pour l'esthétisme.

C'est terriblement long et pénible à regarder. L'histoire est extrêmement convenu et le côté expérimental des plans et du montage ne parvient pas à le faire oublier. La représentation des femmes, qui minaudent, se prostituent et ne savent pas ce qu'elles veulent est réductrice et attristante. Tout comme la fin de ce récit poussif.

Même si je ne remets pas en cause la qualité de réalisation de Terence Malick, ses derniers films se ressemblent étrangement et n'ont pas grand chose à raconter. Le scénario de celui-ci a une trame de fond, un fil conducteur, mais trop pauvre pour intéresser pleinement le spectateur. Et comme ses plans finissent par ne plus se renouveler d'un film à l'autre, malgré quelques qualités, on ne comprend pas trop l'intérêt de ce nouveau film !

Malick se radicalise mais reste cohérent dans sa démarche visuelle avec ce poème incantatoire, d'un romanesque déstructuré, porté par un montage vertigineux et des interprètes en état de grâce. Que ceux qui n'apprécient pas (c'est leur droit) ne cherchent pas à dégoûter les autres.

Très mauvais film. Ennui total. Histoire incompréhensible. Image atroce, ca bouge tout le temps... je suis partie avant la fin ce qui ne m'arrive jamais!

Considéré pendant longtemps comme un cinéaste rare ne tournant que très peu, Terrence Malick semble vouloir rattraper le temps perdu et, depuis 2011, date de la sortie de « The Tree of Life », palme d'or à Cannes cette année-là, il enchaîne les films. En outre, il le fait en usant d'un style renouvelé qui a déçu certains de ses admirateurs tout autant qu'il en a enchanté d'autres et en ressassant les mêmes thèmes ou les mêmes obsessions. Du coup, bien sûr, certains critiques lui reprochent de ne plus servir et resservir qu'une recette identique et de moins en moins alléchante. Ce n'est pas mon sentiment. Terrence Malick ne fait pas autre chose que ce qu'ont fait beaucoup de créateurs, et parmi les plus grands, avant lui, en ruminant, d'oeuvre en œuvre, les mêmes idées, les mêmes hantises, et il le fait avec un talent qui ne faiblit pas.
« Song to Song » peut donc être perçu comme une variation sur un sujet que le réalisateur a déjà exploré et mis en scène dans ses deux films de fiction précédents, « A la Merveille » (2012) et « Knight of Cups » (2015). A nouveau, Terrence Malick se focalise sur une histoire d'attirance amoureuse et de déchirures chez quelques protagonistes, mais on ne peut pas prétendre qu'il ne se renouvelle pas du tout, car il aborde ce sujet de manière nettement plus narrative et peut-être un peu moins poétique que dans les deux opus précédents. Et il le fait dans un environnement singulier, celui de la scène musicale d'Austin dans le Texas. Le chassé-croisé amoureux se noue et se dénoue entre quatre personnages : un producteur de musique (Michael Fassbender), des musiciens et chanteurs (Rooney Mara et Ryan Gossling) et une serveuse (Natalie Portman).
En vérité, le récit importe assez peu. Ce qui intéresse le réalisateur, c'est de mettre en scène la recherche existentielle de personnages à la fois étourdis par le monde du divertissement dans lequel ils baignent, tourmentés par leurs passions et obsédés par une inlassable quête d'autre chose, de ce qu'on ne sait pas très bien nommer, de ce qui donne un sens à la vie et révèle chaque être à lui-même. Pour y parvenir, Terrence Malick reste un maître hors pair. Sa science du découpage et du montage est stupéfiante. Chaque plan, ou presque, ressemble à un joyau ciselé par un orfèvre. Même la bande-son surprend par sa beauté et son inattendu : étant donné le cadre dans lequel se déroule le film, on pouvait parier qu'elle se composerait essentiellement de morceaux de rock, mais ce n'est pas le cas. Si Iggy Popp et Patti Smith sont réellement présents dans certaines scènes, on n'en entend pas moins davantage de morceaux de musique dite classique (Malher et Saint-Saëns parmi d'autres) que de rock.
Cela étant dit, le projet du cinéaste n'est bien évidemment pas de réaliser un film purement esthétique, le plus important restant la quête de sens qui hante les personnages de ses œuvres les plus récentes. Celle-ci est sous-jacente à tout le long-métrage, tout en apparaissant plus nettement lors de certaines scènes (celles qui sont filmées dans des églises par exemple). On peut dire aussi que cette recherche trouve enfin sinon une réponse, en tout cas un point de lumière ou, si l'on préfère, une piste. spoiler: Dans « Knight of Cups », le cinéaste racontait l'histoire d'une perle précieuse qui était perdue et qu'il fallait retrouver. Eh bien, c'est peut-être Patti Smith qui, au moyen d'une de ses chansons, indique, à la fin de « Song to Song », ce qu'est cette perle égarée. Elle a pour noms miséricorde et amour. Rooney Mara l'affirme, jusque là la miséricorde n'était pour elle rien de plus qu'un mot. Et voilà qu'elle découvre que c'est ce dont elle a le plus besoin. Quant à l'amour, Terrence Malick le filme comme personne : quand ses personnages échangent des gestes de tendresse, des caresses ou des étreintes, c'est comme s'ils étaient à chaque fois réinventés, c'est comme si on les voyait pour la première fois
. Le cinéma de Terrence Malick est non seulement beau, mais il est porteur de questionnements et d'une recherche de sens qui nous intéresse tous ! Je ne m'en lasse pas. 8,5/10

Je décroche définitivement avec Terrence Mallick. Son cinéma ne me parle plus. On ne sait plus ce qu'il veut raconter au delà du soin qu'il apporte à sa lumière. L'utilisation systématique du grand angle favorise la mise en valeur de ses comédiens. Mais le reste n'a guère d'intérêt. Il n'a rien à dire. Aucune émotion à faire partager. Ses personnages sont trop recentrés sur eux-mêmes qu'ils ne sont en rien sympathiques. Les phrases déclamées en off, souvent pompeuses, finissent par nous perdre. Il est loin le temps de, finalement, son unique chef d'œuvre : les moissons du ciel.

Quelle arnaque!
Terrence malick est un usurpateur archi prétentieux et sans aucun intérêt
2h 00 d'ennui
Pas d'histoire, des acteurs sans charisme voir même insupportable,tout va vite mais il ne se passe rien, la vacuité du scénario est total !
Un conseil: passez votre chemin !

Le Terence nouveau est arrivé et malgré mes lourdes hésitations, l'amour du cinéma prend le dessus et je m'engouffre bêtement dedans. Aussi naiif qu'un film de Malick, je m'assoie dans le noir et j'attends. Au bout d'une demi heure d'ennuie, le seul intérêt du film devient l'arrivé de Natalie Portman. Idée de génie, spoiler: le film est naze ou presque, et Natalie est censé arrivé comme le gros pompier de service, sauf que la dernière arrivé est la première a mourir dommage.
Côté acteurs rien a dire le quatuor fonctionne, bon il y a cate Blanchett et Iggy pop qui viennent gentiment s'incruster mais surtout Val Kilmer complétement déglingo dans un concert qui se met a tronçonner une enceinte WTF !
Voilà comme d'hab de beaux paysages, de bons sentiments, des beau gosses mais toujours cette impression qu'il se fout un peu de la gueule du monde père Terence

Je ne pensais pas un jour autant m'ennuyer au cinema. Je voulais quitter la salle au bout de 15minutes tellement je n'accrochais pas, pourtant je suis bon public.. Je n'ai RIEN ressenti, presque zero emotion, spoiler: bon, un tout petit peu grace à Ryan et la scène avec son père.
. Je m'attendais à un OST de folie, mais on en profite à peine, chaque son dure 5sec... je n'avais plus envie d'entendre les voix off des personnages, et les cameos n'ont pas plus donner à vie à ce film. What a waste of time ! Je ne le conseil à personne... (quelques belles scenes d'où le 0,5).

Fuyez ce clip niais et esthétisant de plus de 2h30...allez voir n'importe quel autre film...Interminable, nombriliste jusqu'à la nausée, même les acteurs comme Fassbender et Gosling n'arrivent pas à réveiller ce film, je trouve même que le jeu de Fassbender dans le rôle du "méchant" est totalement plat. Quant aux actrices, aucune n'a de rôle valorisant, elles sont tristes, voire désespérées. Le meilleur de ce film est la musique live, avec l'apparition de grands noms du rock. Mais Patti Smith radotante sur son défunt mari m'a fait de la peine. C était mon premier et dernier Terence Malick...