Avis : Jules et Jim - Page 5

Le culte de Jules et Jim, Truffaut réalise avec soins et passion, nous le savons rien de nouveau sous le soleil. Deux personnages qui vont vivre une histoire profonde dès la rencontre d'une femme, cette jeune femme est jouer par Jeanne Moreau. Moreau qui fait voler bien les ailes déployées ce film. Je retiendrais à jamais la scène ou elle se met à chanter "Le Tourbillon De La Vie", d'entendre cette chanson, les frissons et la joie s'installera jusqu'à l'éternité. Ai-je des reproches pour cette belle et tragique aventure ? Oui. Le dernier quart d'heure pèse, les scènes sont pas loin d'être neutre, comme si Truffaut délaisser son final. Se disant tient ! Je vais laisser voguer. Peut-être qu'il aurai fallu plus de contrôle. Le fait d'entendre Jules et Jim en voix-off constamment peut aussi assommer la concentration du spectateur.

" Jules et Jim " : Une Comédie De François Truffaut. Adapté du roman écrit par Henri-Pierre Roché, son scénario nous conte une histoire à la fois délicate, tumultueuse et dramatique.
Ce film "dit" culte ou film "phare de la Nouvelle Vague" n'est pas totalement convainquant. Il nous offre néanmoins une belle reconstitution du Paris des années 1900, quelques grandes envolées lyriques et des dialogues châtiés soutenus par une voix-off, une narration exaspérante mais incontournable à ce réalisateur.
Contrastant avec la tiédeur de Oskar Werner (Jules) et Henri Serre (Jim), la merveilleuse Jeanne (comme disait Jean-Claude Brialy) brille de sa présence dans un rôle complexe où Jeanne Moreau interprète " Le tourbillon ", chanson du compositeur Boris Bassiak elle aussi devenue culte.

C’est curieux de découvrir un film que je connaissais sans l’avoir vu. Il y a bien sûr le « tourbillon de la vie » la course effrénée de son trio sur le pont en métal, le baiser dans l’ombre de Catherine et Jim et tout un tas d’images que j’avais vu ici ou là et qui du coup se sont mises dans l’ordre. Au global je suis assez mitigé sur le film, en grande partie à cause de sa voix off, procédé qui m’agace souvent et ici se fut grandement le cas. J’ai trouvé que les deux personnages masculins manquaient de densité surtout par rapport à celui de Jeanne Moreau qui fait preuve d’une belle complexité. Et puis j’ai trouvé l’histoire d’un grand banal, un peu redondante et j’ai finis par m’en désintéresser. Il n’empêche le film offre un noir et blanc sublime et quelques grands moments même si comme je le disais j’en avais déjà vu quelques uns.

Jules et Jim est un beau film de François Truffaut. On se sent immergé dans les histoires de coeur des trois personnages. Le scénario n'est pas mauvais et les émotions restent retranscrites tel quel. Jeanne Moreau y est époustouflante, même si quelques longueurs entache le film. Une très belle fin cependant.

Le film se savoure davantage pour la qualité des dialogues (personnages et narrateur) que pour le jeu des acteurs, très froid et peu expressif. Le rythme effréné fait que l'on ne s'ennuie pas. Pour 1h40 de film, l'histoire est très dense. Le tout dégage une poétique ambiance de frivolité et de mélancolie.

Un classique de la nouvelle vague avec un trio plein de fantaisie se faisant et se défaisant par des jeux d'amour et d'amitié. Ils sont réjouissants. Ce qui surprend c'est la rapidité des réactions, des dialogues et du découpage qui donne du rythme certes, mais aussi un charme désuet.

Les personnages de ce film sont très bien construits et cet aspect central du film est renforcé par des dialogues élaborés . Deux hommes qui veulent une femme, une femme qui veut deux hommes. François Truffaut dresse le portait d'une femme indépendante qui n'est jamais soumise à aucun des deux hommes qu'elle convoite. Le ton de voix que Jeanne Moreau emploie est très particulier...Ce film a beaucoup de caché.

Cinéma d'une époque, filmant une histoire d'amour pleine d'insouciance et de liberté avec en toile de fonds quelques décennies d'Histoire de France où les moeurs n'étaient en faveur des libertés sexuelles ou encore moins vers celles revendiquées et assumées par les Femmes. "Jules et Jim" remis dans son contexte (avant/après la Première Guerre Mondiale) apparait clairement osé et à contre-courant, et même sorti en 1962, ce triangle amical-amoureux est particulièrement audacieux, comme cette amitié franco-germanophone qui passe la Guerre sans amertume. C'est avant-tout dans ce traitement très désinvolte et de légèreté que le film de F.Truffaut interpelle, forme de légèreté séduisante et naïve qui charme le spectateur. Mais c'est le personnage de Catherine (J.Moreau), qui n'a pourtant pas son prénom dans le film alors qu'elle en est la pièce maîtresse, qui guide et oriente ce film par son opiniâtreté, ses changements d'humeur et son hédonisme à girouette. Très joliment cadré et empli d'images d'Epinal en noir & blanc, le film débute un peu de manière brouillon, mais trouve un rythme quand son trio se forme (et se déforme). Notre esprit cartésien peut être déstabilisé par tant d'innocence, et la voix off omni-présente trop explicative éloigne un peu le spectateur des sentiments amoureux ici plus explicites que partagés. Néanmoins, le charme et l'hardiesse opèrent et emportent indéniablement l'adhésion.

Forcemment le style surprend au début car Truffaut a choisi d'inscrire l'histoire dans le souvenir en donnant volontairement aux images l'aspect d'un film des années 20. Je m'attendais aussi à quelque chose de plus intense cependant passé ces petits inconvénients le film reste agréable à regarder.

Je m'initie enfin au cinéma de Truffaut, et je dois dire que j'ai été surprise ! Jules & Jim raconte l'histoire d'un trio amoureux, entre deux hommes amis depuis toujours & une femme, une sublime Jeanne Moreau. Plus encore, "Jules & Jim" c'est un hymne à la vie qui possède un charme fou, un noir & blanc sublime et une mise en scène particulièrement surprenante ! Certes, il subit les ravages du temps, certaines choses nous paraissent un peu dépassées. En plus, l'histoire, bien que posant de véritables questions existentielles, se révèle un peu trop linéaire. Il n'empêche, on est baigné du début à la fin dans cette jolie chronique à l'ambiance douce & chaude de laquelle il se dégage pourtant une profonde tristesse. Mais c'est un véritable plaisir que de la regarder : on ne voit pas le temps passer ! Pour clore le tout, en toile de fond, on retrouve des acteurs superbes (très bon duo Werner/Serre), une musique sobre ainsi que des dialogues recherchés. Un bon film, réalisé d'une main de maître par Truffaut mais qui souffre tout de même de quelques petits défauts !

Coup de folie assuré !!
François Truffaut, qui est déjà passé par "Les 400 coups et "Tirez sur le pianiste", s'imprègne de l'atmosphère gravée à l'eau de roche dans le roman éponyme de Henri-Pierre Roché. Et là, Truffaut signe une ode à la vie et à la liberté. Une pure merveille !!
Scénario du film : Vers 1900. Jules, allemand, et Jim, français, rencontrent Catherine. Elle va aimer l'un puis l'épouser, et tomber amoureuse de l'autre après la guerre.
Un très beau triangle amoureux, et sans doute l'un des meilleurs films sur l'amour à trois, à n'en pas douter !
La première partie du film décrit subtilement la personnalité de nos deux copains artistes et forment à deux l'homme parfait étant donné qu'ils passent tout leur temps libre avec Catherine. La seconde partie amorce le virage de la liberté des femmes et de leur domination dans un couple. Truffaut y trouve là son point d'ancrage pour une famille parfaite (le père, la mère et l'enfant) et trouve un équilibre certain sur lequel repose le film. Femme libre (pour Catherine) mais qui marque les repères indispensables à l'enfant, à savoir les règles de bonne conduite. La femme libre s'apparente ici au début de la contestation pré-soixante huitarde (plus de liberté, le travail des femmes et non plus la femme qui reste au foyer) et François d'aborder le traitement des femmes par leurs maris. Toute cette sauce me fait penser à du Douglas Sirk bien évidemment.
Pour parler scénario, il coule de source (et additionné à la musique douce, too much de Georges Delerue jusqu'à pasionaria, nous envoie dans un tourbillon où narration-scénario-musique s'englobent pour ne faire qu'un), et c'est avec un magnifique et immense bonheur que ceux qui ont lus le roman se remémoreront les instants précis (de Henri-Pierre) adaptés par un maître en la matière : Truffaut (qui en profite aussi pour improviser au cours des deux mois). La scène finale (sur le pont puis dans le cimetière) traduit invariablement ces instants magiques. Et la perle de chez perle, c'est bien sûr la chanson ("Le tourbillon") que chante Catherine (il s'agit d'une improvisation !) !! Jeanne Moreau, dans le rôle de cette femme, y est subliminale à souhait. A chaque instant, elle illumine l'écran de son jeu hors norme, tout en nuance. Une actrice géniale et une ogresse de talent. Bingo. Tout simplement. Suivi par deux grands acteurs du moment : Henri Serre (vu par la suite dans "Le feu follet" de Louis Malle, puis "De guerre lasse" d'Enrico), dans le rôle de Jim et Oskar Werner (il faisait ses débuts dans "Lola Montès" (d'Ophüls) et joua dans "L'espion qui venait du froid", le roman de John Le Carré adapté au cinéma par Martin Ritt), regretté, en Jules, tous les deux à fleur de peau et montrent que jouer la comédie est une affaire de professionnel. Avec aussi Marie Dubois (qui a "tiré sur le pianiste"), dans des apparitions délectables. C'est aussi une affaire de cœur. Ils nous le prouvent, et ça, c’est tout bonnement magique.
François Truffaut nous envoie sa magie faite de bric et de broc (les instants émotionnels de "Jules et Jim" : scènes où ils font la course, où ils ont perdu leur chemin, sur la plage (culte par ailleurs)...) et nous emmène dans son manège enchanté dans lequel on retrouve toute la poésie de son film. Pardon !, son œuvre.
Pour conclure, "Jules et Jim" est non seulement un chef-d’œuvre, mais aussi un passage obligatoire pour tout cinéphile. On ne devrait pas dire "Jules et Jim", mais "Jules, Jim et Catherine".
Spectateurs, ceci n'est pas un film, mais bien l'âme de Truffaut. En compagnie d'une Jeanne Moreau en or, enfançoissisons-nous !... rien que pour ce chef d’œuvre en N&B (de qualité, bien sûr).
Un délice de chez délice.

« Jules et Jim » tourné en 1962 par François Truffaut, alors tout jeune réalisateur, fait évidemment partie du patrimoine cinématographique Français. Pour ma part, je n'en gardais pourtant qu'un vague souvenir de jeunesse qui se limitait à une histoire étrange et alambiquée. Pourtant, à l’annonce du décès de son interprète principale, l'envie m'est venue de redécouvrir cette œuvre atypique que je conservais quelque part, sur une étagère poussiéreuse de ma vidéothèque... Et je suis ravi de l'avoir fait car j'ai visionné un film au ton étonnamment frais et moderne qui m'a largement surpris. Je dois pourtant reconnaître que j'ai eu du mal à rentrer dans le vif du sujet tant les premières minutes m'ont décontenancées. La présence étouffante de la « voie off » qui raconte l'histoire de manière agaçante, n'y est sans doute pas étrangère. Pourtant, petit à petit, sans que je ne puisse expliquer pourquoi, je me suis senti immergé de plus en plus profond dans cet attendrissant ménage à trois. Une grande partie du mérite en revient sans doute au trio d'acteurs ultra charismatiques qui compose l'affiche. Le reste est un savant mélange de charme rétro et de liberté, qualités indispensables à cette « nouvelle vague » qui bousculait alors joyeusement les conventions du genre. Et puis il y a la fameuse chanson « le tourbillon » qui sert de thème musical au film et qui reste dans la tête bien longtemps après le générique de fin. J'en profite pour rendre un vibrant hommage à Jeanne Moreau, cette actrice emblématique qui vient juste de nous quitter non sans avoir gagné le cœur de toute la France.

Mouais bof. Après avoir commencé Truffaut par La Nuit Américaine, j'ai poursuivi par Jules et Jim que j'ai vu au cinéma au même titre que le premier et on peut dire que je suis resté sur ma faim. Disons que Jules et Jim c'est du bon et du moins bon pour faire simple, il y a des défauts que je trouve récurrents à la nouvelle vague qui m'ont plutôt embêté. Alors globalement c'est très bien mis en scène et en prime le film bénéficie d'une magnifique photographie mais alors pendant une bon quart d'heure au début Truffaut masturbe sa caméra avec tous ses effets de flou. Ca en devenait franchement agaçant au bout d'un moment, heureusement qu'il a arrêté par la suite. Après, le côté détaché des personnages ne m'a de nouveau pas totalement convaincu. Ce n'est pas la faute aux acteurs qui sont vraiment bons mais je trouve que ce type de jeu ne permet pas de s'identifier aux personnages ou encore de les comprendre. Pour moi il n'y a pas d'empathie possible avec un tel type de jeu, ça ne m'a pas touché malgré le ton résolument fataliste du film. Fataliste mais pas trop, Jules et Jim a un côté très frais, très réjouissant et poétique bien que ce dernier point ne m'a pas vraiment touché. Néanmoins j'ai apprécié le rythme de la première partie, effréné, fou, à l'image de la fraîcheur des personnages. Mais lors de la deuxième partie, le rythme retombe drastiquement, à l'image du côté plus dramatique de l'histoire. D'ailleurs j'ai trouvé que sur la fin ça patinait sérieusement, qu'il n'y avait plus réelles idées et c'était surtout redondant. On tombe dans un jeu de "Je t'aime moi non plus" pas original pour deux sous et lassant, heureusement que les 5 dernières minutes sauvent le tout. C'est un film qui a un vrai souffle de liberté mais qui est parasité de quelques défauts, dommage car il y avait des idées et un sens du rythme intéressant bien qu'il soit assez inégal. Quelques instants de grande beauté ont retenu mon intérêt, la "poursuite" dans le nuit entre Jim et Catherine notamment mais globalement je n'ai pas pris un pied monstre même si j'ai apprécié dans l'ensemble. Je conçois qu'on puisse adorer mais ce n'est pas mon cas, en tout cas c'est à voir

Suite de Truffaut le romantique. "Notre affection vient juste de naître, il faut la laisser tranquille comme un nouveau né". Jeanne Moreau pour Henri Serre. Si c'est cette phrase n'est pas à tomber, alors bon. Mythique et surtout très audacieux, Truffaut signe un troisième long avec un visage neuf. Après les tribulations adolescentes et le thriller manqué, place à l'histoire d'amour. Quoi de mieux que Jules & Jim. Ce trident amoureux, jadis moderne avant l'heure, utilisé comme dernière campagne de pub par Prada. Le film est bourré d'intelligence mais fait tellement rêvé qu'il semble éloigné d'une vérité. Le scénario de Jean Gruault et ses phrases romantiques en cascade sont toutes sublime les unes des autres. Le coeur bat, moi je chavire.

Je suis totalement passé à côté de ce film. Les superbes moments de mise en scène ne parviennent pas à faire un beau moment de cinéma. D'une grande superficialité, et avec un jeu d'acteur sans la moindre concession, le film rate le coche. Le propos stoïcien, voire frigide fait qu'on se fout totalement de ce qui peut arriver aux personnages, et eux aussi, du moins le dirait-on.