Avis : Born To Be Blue - Page 2

Ce biopic sur Chet Baker se consacre sur une partie de sa vie et construit habilement les allées et retour entre les années 50, filmées dans un remarquable noir et blanc, et les années 60, filmées en couleurs de l’époque, style technicolor. Assez classique sur le fond, comme beaucoup de biopics, plus original sur la forme quoique sans plus, (on est quand même loin du niveau de « Bird » de Clint Eastwood par exemple), « Born to be blue » offre à Ethan Hakwe l’un de ses meilleurs rôles. On l’a rarement vu aussi habité par un personnage. Pour lui et bien sûr pour les chansons et morceaux de Chet Baker, le film vaut vraiment le détour.

c'est parfait au niveau de l'acteur, de la réalisation et de la mise en scène. dommage qu'il n'ait pas eu plus de morceaux de trompette. un film pareil aurait mérité d'être projeté dans une grande salle et pas se contenter d'une petite salle ridicule

Un biopic sur le trompettiste de jazz Chet Baker, et plus précisément sur la traversée du désert qu'il a connu. De son film avorté, à ses problèmes financiers, en passant par son addiction à la drogue et son agression physique, "Born to be blue" livre un portrait intéressant de l'artiste, et le sublime par la prestation d'Ethan Hawke.

N'étant pas féru de jazz et ne connaissant pas grand-chose à la vie de Chet Baker, un film que je n'attendais pas spécialement et même ainsi je n'ai pas été très touché par ce récit. Une approche à la fois originale et très librement adaptée de la véritable histoire du célèbre trompettiste mais un ensemble décousu, assez étrange et pas toujours trépidant malgré une mise en scène recherchée et une superbe photographie. Même s'ils ne livrent pas d'inoubliables prestations, une alchimie touchante entre Ethan Hawke et Carmen Ejogo. Pas mal mais bien classique.

Etonnante interprétation de Ethan Hawke, qui campe un Chet Baker très crédible. La musique est superbe, bien qu'il soit surprenant que l'on ait pas utilisé des bandes son authentiques. Le scénario nous évite le biopic traditionnel en choisissant une tranche de vie du musicien. Néanmoins, ce film manque de rythme, il est parfois un peu bavard et ne passionne pas. Le personnage de Jane, la compagne de Chet, est plus attachant que celui du héros lui-même, en dépit de toute la souffrance qu'il exprime. Le biopic, même dans cette formule, reste un exercice difficile.

Born to be blues c’est un classique du jazz, interprété ou chanté par les plus grands, dont Chet Baker trompettiste virtuose de la cote ouest, musicien blanc qui se confrontera aux musiciens noirs de la cote est, Miles Davis, Dizzy Gillespie entre autres...C’est à ce trompettiste que Robert Budreau consacre son film Born To Be Blues…c’est l’histoire d’un ange déchu, né en Oklahoma dans une famille de prolo, père alcoolique et violent, vaguement musicien country qui lui offre pour ses treize ans une trompette…s’étant cassé bêtement une incisive il va surmonter cet handicap, en principe rédhibitoire pour la trompette en jouant dans les registres médiums et se forgeant un style et un son particulier…tout en se refusant au moindre apprentissage de la musique…dans la vie, il sera comme James Dean un rebelle sans cause… en 1953 il est nommé meilleur trompette devant Armstrong, Gillespie et Miles Davis..Hélas il tombera vite dans l’héroïne et devient un de ces musiciens junkies errant entre gloire et prison…je pense à The Rose et Bette Midler et au film de Mark Rydell…Le film commence en 1966, quand le producteur italien Dino De Laurentis le tire de prison pour lui faire tourner son propre rôle à l’écran. Une jeune actrice, Jane, jouera le rôle de son ex-femme. Rattrapé par son passé, Chet se fait massacrer la mâchoire par des hommes de mains d’un dealer auquel il doit de l’argent, tirant un trait sur le film et sur sa possibilité de rejouer de la trompette. Nous assistons à la quête de résurrection de Chet, aidé par l’amour de Jane, qui veille à ce qu’il reste clean...le film alterne des séquences en noir et blanc, retraçant le passé, et le présent dans des teintes sépia…Ethan Hawke qui joue Chet est véritablement habité par le rôle, fragile, luttant contre ses démons, souvent au bord de la rupture…interprétant lui-même un My Funny Valentine à donner la chair de poule…Le montage présente quelques maladresses qui peuvent nuire à la compréhension de l’histoire…mais le film réjouira les amateurs de jazz, la bande son est extraordinaire et doit beaucoup au quatuor formé de David Braid au piano, Kevin Turcotte à la trompette, Steve Wallace à la basse et Terry Clarke à la batterie ...et cette histoire d’un homme qui lutte pour revenir sur le devant de la scène malgré son addiction et sa blessure physique, doublée d’une histoire d’amour intense, fascinera tous les autres…

Un très bon biopic sur Chet Baker. Le film s’intéresse surtout sa descente aux enfers à cause de ses excès de drogue.

Correct, bien fait
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Vu le 20170120, avis le 20170211
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C'est bien fait, on voit bien la déchéance possible de la drogue, comment l'ambition peut prendre le pas sur la raison, des choses comme ça. Je suis resté assez spectateur, je n'ai pas vraiment réussi à m'intéresser à ce qui m'était montré. Peut-être que je ne connais pas assez le jazz pour apprécier.
Le film est assez noir, mais il est difficile de savoir dans quelle mesure c'est du fait du film ou de l'histoire de chet baker.

J'ai aujourd'hui l'impression que les biopics envahissent nos salles de cinéma à un rythme de plus en plus hallucinant, étant maintenant et souvent très codifiés, devenant difficile de sortir du lot et les exemples ne sont pas forcément légions (Social Network, Walk The Line... ).

Pour se lancer dans une adaptation de la vie de l'immense Chet Baker, le réalisateur et scénariste Robert Budreau se base sur le film qu'un producteur aurait proposé au jazzman alors que celui-ci était au plus bas (ce qui s'est vraiment passé, via Dino De Laurentiis). Partant de ce point-là, Budreau va se libérer de quelques contraintes historiques pour proposer un portrait fantasmé de Baker, et c'est là que le projet en devient intéressant et commence à sortir du lot, surtout avec un si passionnant sujet comme point de départ.

Alors, c'est dommage que malgré ce postulat de base, l'oeuvre rentre dans le rang assez vite, proposant finalement une vision assez classique de Chet Baker, jamais réellement surprenante malgré les promesses initiales. Ici, et passé une remarquable introduction, c'est une rédemption qui est mise en scène, celle d'un homme au fond du trou qui va trouver l'amour et tenter de remonter sur scène malgré une grave blessure à la mâchoire.

Born to be Blue retrace l'amour pour la musique de Chet Baker, ses addictions, l'amour, ses problèmes ou encore sa relation avec Miles Davis (et notamment une certaine humiliation), et si on se retrouve dans une configuration classique, ça n'en reste pas moins particulièrement prenant. C'est notamment grâce à l'ambiance mise en place que l'oeuvre trouve son salut, on navigue dans un univers jazzy, où l'amour se mêle au désespoir, où l'on suit un homme fragile et brisé qui va tout faire malgré un passé toujours prêt à le rattraper.

Si on peut reprocher à l'oeuvre de ne pas forcément bien maîtriser toutes les thématiques qu'elle aborde (notamment le rapport avec la drogue), elle n'en reste pas moins bien réalisée et efficace. Robert Budreau sait capter l'essence du musicien, sublime son récit par les belles intrusions musicales (quel musicien extraordinaire...) et gère avec brio son montage, tandis qu'Ethan Hawke livre une remarquable prestation, se glissant avec talent dans la peau de Chet Baker, alors que les seconds rôles sont, dans l'ensemble, très bons.

Une oeuvre non sans défaut mais particulièrement immersive, nous emmenant au cœur de la rédemption de Chet Baker, où le réalisateur capte avec brio l'essence même du musicien et de son jazz décidément remarquable.

Ce film a bénéficié d’une sortie confidentielle au Cinéma (aucune copie dans les Pathé/Gaumont de Paris par exemple) inversement proportionnelle au talent de Chet Baker. La vie de ce jazzman est suffisamment riche pour que l’idée d’un film se justifie : cet homme auto-destructeur a eu plusieurs chances et est, à chaque fois, redescendu plus bas qu’il n’était monté. Ce biopic, interprété avec beaucoup de justesse par un Ethan Hawke et une Carmen Ejogo totalement en phase, retranscrit bien certains passages de la vie du jazzman, avant son exil en Europe. Néanmoins, il manque quelque chose dans le traitement de cette vie pour que ce film se démarque vraiment. Dans le genre, on est très loin du chef d’oeuvre « Sugar Man », sorti en 2012, qui racontait la vie de Sixto Rodriguez.

Dans un biopic, on peut dire que l’acteur porte une lourde charge sur les épaules. Fort heureusement, Ethan Hawke est du genre solide. Le comédien nous offre un portrait terrible, tout en nuance de Chet Baker. Il se livre, tour à tour tourmenté, abîmé, à la recherche d’une gloire perdue qu’il, selon certains, n’avait jamais vraiment mérité. Et comme derrière tout homme, il y a une femme, saluons également la performance de Carmen Ejogo dont la force de caractère parvient à créer un contre-poids et apporter un supplément d’âme.

Très beau film qui met en évidence les chemins de traverse que parcourent parfois des artistes hypersensibles.
L'art qu'ils pratiquent leur ouvre un univers qui les transcende mais où ils peuvent se brûler les ailes.
Ici, ce film retrace avec talent la vie d'un artiste qui nous aura donné des moments de bonheur musicaux fantastiques et à travers eux, y aura laissé l'autre vie, celle qui ne le satisfesait pas au profit de celle qui lui a apporté une réconciliation avec ses démons.
Ce film est construit comme un thriller jusqu'au moment où Chet choisit d'y laisser sa peau.

domi

Je ne suis pas un aficionado de jazz. Et Je suis allée avec qq appréhension, mon expérience avec Bird de Clint m'avait refroidit! Je n'ai Pas pu me tordre le second dvd. Chaque morceau de jazz était joué en totalité .....
L'acteur Ethan H m'attirait rien de plus..... Et il ne pas déçu !!! Excellente interprétation profondeur, sensibilité et force créatrice, douleur physique...
Chet Baker je connaissais mal et juste qq morceaux au passage... Le biopic n'est pas une ensemble de morceau joué et une histoire banale. Il dépasse cela et s'intéresse à la force créatrice et au besoin de se dépasser , de côtoyer les dieux et comment atteindre ce nirvâna au risque de sacrifier les êtres aimés!
Excellente interprétation du morceau Blue Valentine Que Ethan H intérêts lui même....
Sa partenaire Carmen E est aussi excellente et très belle ! Les scènes de vie dans le combi WV sont très belles...
L'alternance couleur et n&b selon le récit et les partis pris du réalisateur est une très belle trouvaille mais surtout très bien exploité
Très beau film et très belle surprise.
À voir à la toute dernière séance, pour ce replonger dans les 2 ieme partie de soirée inspirante et à la nuit enveloppante attendu par les jazz men!

génial de bons acteurs une superbe ambiance un bon cadrage de belles images et une très bonne musique à voir et à revoir

Contrairement au "Miles Ahead" de Don Cheadle qui restait une fiction, Robert Budreau tente de suivre la fin du parcours américain d'un Chet Baker fortement idéalisé - Soft - Cool bientôt sympa, avec Ethan Hawke qui calque son personnage à l'image d’Épinal...
Le film a de véritables qualités musicales - visuelles, avec un mode de flash-back assez malin, mais cela fait toujours un peu carte postale surannée carrément revendiqué, évidemment en adéquation avec les clichés sur le bonhomme - l'époque - à ce qui deviendra bientôt presqu'un mythe.
Ethan Hawke est épatant - parfois c'en est même véritablement troublant, Carmen Ejogo & Callum Keith Rennie sont aussi remarquables.
On passe un bon moment, surtout si on aime ce type de Jazz - ce Musicien.
Mais on est bien loin du superbe "Let's Get Lost" qui colle certainement mieux à la sombre réalité . . .