Avis : Alice au pays des merveilles - Page 10

Le Walt Disney que j’ai sûrement le moins regardé étant petit. Je n’ai pas trop accroché, il est assez spécial on va dire et assez dur à comprendre pour le jeune public. Les dessins sont encore assez basiques alors que dans les Walt Disney précédents certains dessins sont nettement meilleurs. Même si je n’ai pas trop aimé le dessin animé, le prochain film de Tim Burton m’intrigue et je pense que je le verrai, surtout si c’est avec Johnny Depp. Bref, à réserver aux enfants.

Ce 13e long métrage des studios Disney est un chef d'œuvre bourré de métaphores et d'idées visuelle avec une histoire immersive, exubérante et inventive, des personnages complètement délirants et une superbe animation.

Le meilleur Disney selon moi!
L'univers y est parfaitement déjanté et étrnage fidèle à Lewis Caroll.
L'ambiance me rapelle les pièce de Ionesco comme La Cantatrice Chauve avec une intrigue sans queue ni tête et un raisonnement illogique toujours.
J'adore cette ambiance propice aux rêves et j'attends avec impatence le remake de Marilyn Manson avec Angelina Jolie entre autre!

Une histoire basée sur l'imagination d'Alice, jeune fille un peu niaise selon moi. On se demande ce que font certaines scènes dans le film (le passage avec le morse et les huitres) et les personnages sont un peu trop délirants pour plaire...Pas mal de choses peuvent également choquer les plus jeunes (on tranche un paquet de têtes avec cette reine). Au final, seuls les animaux loufoques peuvent faire rire et sont de bonnes idées (notamment le papillon Tartine Beurrée). Un Disney très différent des autres en tout cas.

Que dire sinon que ce dessin animé est excellent.;il est la porte ouverte sur l'inconscient,avec les portes multiples,sur le rêve,sur les personnages très bizarres mais tous attachants ou presque comme le lapin blanc,le chat du Cheshire ,le millepattes,le chapelier fou et tweedle dee et Tweedle dum les jumeaux ,ainsi que la reine en colère et terrible,la reine qui veut décapiter ses sujets et Alice et qui n'est autre que le symbole de la royauté et de l'Angleterre de l'époque victorienne. De plus on peut y voir l'errance d'Alice qui ne sait plus ou elle est ni qui elle est comme si elle était en plein rêve..ce dessin animé est ainsi la représentation du monde des adultes a travers le prisme d'une fillette Alice qui les considère comme des gens bizarres..d'ailleurs les adultes ne sont ils pas bizarres aux yeux des enfants? Et qui a aussi peur de grandir..a noter que l'auteur de ce livre Lewis caroll était en fait bègue et perçu donc différemment ..j'ai noté ce dessin animé 4,5/5 car il est un bijou visuel et une merveille de poésie et fantaisie même si on pourra lui reprocher peut être son coté un peu daté..

Méprisé à tort par son auteur et les spectateurs à sa sortie en 1951, ce 17ème long métrage des studios Disney, considéré comme le plus fou et le plus psychédélique, reste et restera à jamais l'une des plus grandes réussites du génial Walt Disney. Comme toujours une merveille d'animation, débordant d'imagination, de couleurs, d’intelligence, et des chansons plus que magiques. Pur chef d’œuvre à voir ou à revoir pour le plus grand plaisir des yeux et des oreilles...

Dans la lignée des très bons Disney d'après guerre, Alice sort des sentiers battus pour se retrouver dans un merveilleux pays imaginaire, complètement décalé, chaque animation est hilarante ou au moins amusante, grâce notamment à des "personnages" complètement fous! Mention pour les magnifiques "fêtards" des joyeux non-anniversaires. Culte juqu'à la fin des temps!

Un classique de Disney qui est à mon sens incontournable.

Un seul mot: Magique! Ce film a bercer mon enfance et le fait encore aujourd'hui!! D'une pure poésie! Merci Lewis Caroll et merci Disney!

Parmi les longs-métrages d’animation produits par les studios Disney, Alice au pays des merveilles est peut-être le plus délicat à aborder, inclassable et tellement original sur les plans visuels et scénaristiques qu’une large partie du public et de la presse se détourna de lui à sa sortie.
L’œuvre originale de Lewis Carroll, publiée en 1865, connaît sa première adaptation cinématographique en 1903, avec Alice in Wonderland, un film muet et britannique dont les effets spéciaux furent considérés comme novateurs pour l’époque. Par la suite, deux autres films firent le choix d’adapter le roman de Carroll, en 1915 et 1933. Mais les influences de l’artiste se retrouvent également dans l’œuvre de Walt Disney, et bien plus tôt que le long-métrage de 1951. En effet, entre 1923 et 1927, il fait produire la première série de l’histoire du studio, une succession de courts-métrages d’animation muets intitulée « Alice Comedies », en adaptant très librement le roman, mélangeant animation et prises de vues réelles.
Au début des années 1930, l’œuvre de Lewis Carroll étant tombée dans le domaine public, Walt Disney envisage d’en adapter l’histoire dans un long-métrage d’animation, mais le projet est finalement arrêté, probablement en raison de la sortie d’une autre adaptation en 1933. En 1936, il parvient à produire un court-métrage inspiré par le second tome des aventures d’Alice, « De l’autre côté du miroir », avec Mickey dans le rôle-titre. En 1938, après le succès de Blanche-Neige et les Sept Nains, et la finalisation de trois autres films (Pinocchio, Fantasia et Bambi), Walt Disney envisage la production de plusieurs longs-métrages d’animation, dont une nouvelle fois Alice au pays des merveilles, en pensant réutiliser le concept animation/prises de vues réelles. Mais dès le début du projet, l’adaptation du scénario présente plusieurs obstacles structurels. D’abord, le décalage entre l’histoire du livre, qui ne contient aucune logique chronologique et peu de cohérence dans la narration, et les caractéristiques d’un film traditionnel, qui offre une narration linéaire et structurée. Pendant un temps, Walt Disney pense même reléguer Alice à un rang secondaire ou introduire une histoire d’amour avec un personnage qui ressemblera plus tard au seigneur Pélimore de Merlin l’enchanteur, mais l’idée est finalement abandonnée car le public est très attaché à l’histoire de Lewis Carroll et n’accepterait pas une telle initiative qui risquerait d’en dénaturer le charme original. Ensuite, la multitude de personnages, au nombre de 80, oblige Walt Disney à en supprimer quelques-uns, comme Humpty Dumpty et Jabberwocky.
Pour résoudre les problèmes liés à l’adaptation du scénario, il fait appel à de nombreux auteurs. En septembre, une première analyse d’un scénariste propose de s’écarter radicalement de l’histoire originale pour pouvoir produire un film convaincant, mais le projet tourne en rond. A la fin de l’année 1939, après avoir visualisé un storyboard, Walt Disney n’est toujours pas convaincu et se demande s’il ne faudrait pas plutôt adapter strictement le livre de Lewis Carroll, sans modifications notables. Mais en 1941, les conséquences financières de la Seconde Guerre mondiale l’obligent à repousser son projet et à produire des courts et moyens-métrages, plus économiques, pour dégager quelques revenus supplémentaires durant les années 1940.
En 1945, un scénario est proposé mais rejeté par Walt Disney, qui le trouve trop sombre. La même année, il hésite encore entre un film d’animation et un mélange avec des prises de vues réelles. Ce n’est que l’année suivante que la décision est prise : Alice au pays des merveilles sera un film d’animation.
Au printemps 1947, après le succès de Mélodie du Sud mélangeant animation et prises de vues réelles, le studio commence à ressentir un nouveau souffle. Toutefois, dès le début de l’année 1948, la priorité est donnée à Cendrillon, dont le projet avance plus vite, sans doute en raison d’un désaccord entre Walt Disney et son frère quant à la pertinence de produire Alice au pays des merveilles et Peter Pan.
Une autre particularité de l’adaptation du livre de Carroll par Disney réside dans l’ajout de scènes musicales, ce qui nécessite le développement de chansons spécifiquement conçues pour le film, une caractéristique typique des productions Disney. En 1949, sur les quarante chansons composées, seules quatorze sont retenues.
Pour Noël 1950, Disney produit une émission télévisée, « One Hour in Wonderland », où il diffuse quelques extraits du film et annonce sa sortie prochaine. D’après les spécialistes, cet évènement a suscité une grande attente de la part du public et a grandement contribué à ses revenus en salle. De plus, il marque le début de ce qu’on appelle « la machine commerciale Disney », avec l’utilisation de la télévision comme point de promotion et de vente de ses productions.
En 1951, le film est enfin prêt, doté d’un budget inégalé jusqu’alors de 3 millions de dollars. Mais Disney doit affronter une autre adaptation, franco-britannique, et craint qu’elle ne fasse de l’ombre à sa propre production. Il saisit donc les tribunaux et demande à ce que soit repoussée de 18 mois la sortie du concurrent sur le sol américain, arguant le fait que son propre projet date de 1938. Mais sa demande n’aboutit pas, et les deux films sont projetés à la même période.
Le 26 juillet 1951, Alice au pays des merveilles est projeté pour la première fois, à Londres, puis très vite aux Etats-Unis. Mais le film n’attire pas le public et entraine une perte sèche évaluée entre un et deux millions de dollars. Il faut dire que ce dix-septième long-métrage d’animation des studios Disney pas ce film, tout comme une large partie de son équipe, qui affirme que l’essence de l’histoire de Carroll n’a pas été captée, car elle est en réalité bien plus mature et adulte que cette adaptation ne le laisse penser. Plusieurs critiques peuvent d’ailleurs être faites pour justifier cette analyse.
D’abord, la difficulté de ressentir de l’empathie envers Alice, dont le portrait est essentiellement celui d’une jeune fille capricieuse et mondaine, qui a facilement tendance à s’énerver et qui ne fait que « subir l’histoire » passivement. D’un point de vue psychologique, cette héroïne n’a d’ailleurs rien à voir avec Blanche-Neige et Cendrillon avant elle, ni avec le personnage de l’œuvre original, plus volontaire et indépendant. Finalement, Alice au pays des merveilles se résume à une série de comiques de situation, sans armature narrative linéaire et construite. Même si la scène de thé avec le Chapelier fou et le Lièvre de mars vaut le détour, et que la fantaisie de cette adaptation est parfois divertissante, le reste des séquences se résume à une sorte d’expérience psychédélique que le mouvement hippie des années 1970 a su exploiter. D’ailleurs, on est en droit de se demander quelles drogues ont bien pu prendre les réalisateurs et animateurs du film tant on a l’impression de se retrouver dans un délire irréel.
En conséquence de cet échec, Alice au pays des merveilles ne fit pas l’objet de ressorties régulières au cinéma, contrairement à Blanche-Neige et d’autres classiques, mais plutôt d’une diffusion à la télévision, preuve d’un changement de stratégie commerciale qui s’appuya de plus en plus sur ce média.
Même si cette production Disney a réussi le pari d’éclipser sa concurrente franco-britannique et à gagner son statut de « classique » au fil des ans, son originalité visuelle et scénaristique peut aisément déstabiliser le spectateur, et force est de reconnaître que Disney n’a pas su capter l’essence de l’œuvre originale de Lewis Carroll.

Œuvre mal aimée et totalement frappadingue des studios Disney, Alice in wonderlands fut un échec retentissant en salle. Plus de 60 ans après on ne se demande toujours pas pourquoi LOL Accumulation de scènettes chantées, ce film est un joyeux bordel totalement jouissif pour les grands enfants friands de situations absurdes. Son intérêt est beaucoup plus discutable pour nos charmants bambins que ses aspects loufoques et décousus pourraient désorienter. De mon coté j'ai adoré le redécouvrir au cinéma même si il conserve de nombreux défauts par son format qui a totalement comprimé le livre de Lewis Caroll, il demeure un film très singulier dans l'univers de Disney et a ce titre il ne mérite pas de subir l'opprobre. Comme le dit le proverbe : Qui ne tente rien n'a rien... (et même si c'est pas une totale réussite, ça reste un très bon dessin animé)

je trouve que c'est un EXCELLENT chef-d'oeuvre de walt disney qui nous transporte très très très très très très bien dans le monde merveilleux d'alice !!!!il y a juste la fin que je n'apprécie pas trop mais sinon c'est GENIAL !!!SURTOUT LE CHAPELIER AVEC LE LIEVRE DE MARS !!!!!!!très bon film

Je ne sais pas si ce film est fidèle au livre mais ce dessin animée est fou et complétement absurde

De loin mon Disney préféré... Une histoire et des personnages complètement farfelus qui continuent de me faire rêver même étant adulte... je valide !

bien réfléchi il fallait vraiment inventer un sénatio et une histoire pareil! pour moi c'est le meilleur des disney, on ne s'ennui jamais et la seule logique... Aucune logique!