Avis : La Maison du Docteur Edwardes - Page 5

Merci le champo (un de mes cinémas favoris à Paris) pour diffuser en salle d'aussi bons classiques. Le maître du suspense se lance dans les méandres de la psychanalyse pour élucider un mystère dont la solution se cache dans les rêves d'un malade mental paranoïaque, sublimement interprété par le grand Gregory Peck dont l'élégance crève l'écran. Le rythme du film est haletant et respecte tous les codes du genre créés par son propre réalisateur. Les rebondissements sont nombreux et captivent d'autant plus le spectateur aspirant à un final d'autant plus incroyable, et il ne sera pas déçu. A noter pour l'anecdote que les scènes de rêve sont toutes sous la direction artistique de Salvador Dali (et ça se voit!). Cependant je ne serais pas aussi dithyrambique au sujet du personnage d'Ingrid Bergman, j'ai trouvé son aveuglement pour l'amour un peu trop exagéré au vu du personnage que Hitchcock dépeint dès le début du film, une femme glaciale pour qui la psychanalyse est la réponse à tout et l'amour une simple curiosité scientifique. Son coup de foudre pour le docteur Edwardes (G. Peck) va l'amener à pousser très loin ses limites au-delà du raisonnable, bref en un clin d'oeil ce n'est plus la même personne. Cependant le rôle est très bien interprété, c'est le changement abrupt de caractère que je trouve peu réaliste mais qui malgré tout reprend la très bonne citation du film "les femmes sont les meilleures psychanalystes, faite leur découvrir l'amour et elles deviennent les meilleures patientes".

Digne des plus grands chefs d'oeuvres du cinéma, "La maison du docteur Edwards" continue de surprendre par son originalité dans la réalisation. Des plans célèbres sont restés dans les mémoires (par exemple les plans subjectifs du verre de lait et du revolver). Comme toujours, le scénario est finement conçu et parvient à nous tenir en haleine, encore aujourd'hui. Un des meilleurs Htchcock avec "Vertigo". A ne pas manquer!

Spellbound est intéressant pour les différents genres qu'il aborde: policier, romance, drame psychologique; malheureusement tout n'est pas au même niveau. Si l'enquête policière est particulièrement prenante et son dénouement intelligent (la scène finale en vue subjective est tout à fait réussie), l'aspect psychologique en revanche n'est pas du tout convaincant: on a bien quelques scènes de rêves assez fantasmagoriques mais l'essentiel des dialogues est ultra simpliste et alambiqué spoiler: (la révélation de la mort du frère de Ballantine est même carrément risible)
. Quant à la romance, qui est quand même peu crédible, elle est heureusement sauvée par le charme du couple Gregory Peck/Ingrid Bergman. D'un point de vue général, le film offre de bons moments de suspense spoiler: (notamment grâce à certaines scènes comme celle avec le rasoir, la descente en ski, ou la confrontation entre Constance et le meurtrier)
mais aussi quelques longueurs, les acteurs sont très bons et la bande son excellente. Un film à voir, même si ce n'est pas le meilleur d'Hitchcock.

Passons sur le charme désuet des films à l’ancienne, et concentrons-nous sur le sujet. La psychanalyse ouvre un champ énorme pour le cinéma, et le futur maître du suspense va se régaler avec les possibilités offertes pour explorer l’inconscient et les chausse-trappes de l’esprit humain. Grégory Peck est épatant en amnésique névrosé, et a des regards hagards qui laissent rêveurs. Ingrid Bergman tombe facilement amoureuse, et on pourrait regretter le parfum de mélo qui plane sur ce thriller, sans oublier que Hitchcock lui-même, le scénario le faisait rire, et que le film semble avant tout être une commande d’un grand studio hollywoodien, qui vouait un truc pas trop hard mais original et vendeur, grand public en somme. Malgré ses attaches au poignet, Hitch arrive à distiller un peu de poison, comme cette montée de tension dans la fameuse scène du rasoir ; ou ces plans où le spectateur est mit au cœur de l’action en caméra subjective ; la création de plans uniques comme celle du verre de lait, un truc qui doit se voir pour comprendre. On flirte avec le fantastique théâtral dans la séquence du rêve créée par de Salvador Dali en personne ; scène restée fameuse, et qui a dû influencer bien des cinéastes futurs. Bref, ce classique à un peu vieillit, mais sa force de conviction est presqu’intacte. A voir pour son originalité, bien que Hitch ait fait bien mieux par la suite.

En 1945, Alfred Hitchcock nous emmène dans un drame psychologique qui manque singulièrement de rythme. La première partie du film est plutôt réussie avec la mise en place de l’intrigue et la rencontre entre le Docteur Petersen (Ingrid Bergman) et le dénommé J.B., un homme amnésique (Gregory Peck). La seconde partie qui expose le travail psychanalytique de cet homme pour retrouver sa mémoire est plus laborieuse. Quant au dénouement, comme parfois avec les œuvres du réalisateur britannique, il demeure hâtif et simpliste. A noter que les scènes oniriques du film utilisent des décors de Salvador Dali. Bref, une œuvre mineure du célèbre cinéaste.

un bon film Hitchcockien mais surement pas le meilleur. l'histoire est certe bien écrite, bien réalisé mais trop sentimentale entre les deux protagonistes ce qui nuit au film sans pour autant le compromettre. on se laisse entrainé par l'histoire sur la psychanalyse. le suspense est au rendez-vous, la musique rythme le tout.

Le meilleur Hitchcock avec Psychose!
2 légendes du cinémas en prime.
Un chef d'oeuvre!!!

Un Hitchcock qui nous réserve de très belles scènes (et pas seulement la célèbre séquence onirique signée Dali), mais dont le défaut majeur est la lenteur du rythme due aux analyses psychanalytiques.

Un des meilleurs films d'Hitchcock, à mi chemin entre thriller et drame psychologique, on se laisse prendre très facilement et très agréablement à cette cure psychanalytique fictive aux enjeux juridiques même si comme souvent au cinéma on réduit un peu trop la "guérison" à la lucidité retrouvée, mais bon on ne peut pas faire des films de 15 ans et puis il s'agit d'une oeuvre d'art qui doit transmettre de l'émotion, pas d'une thèse scientifique donc on s'en fout. En plus les scènes d'analyses sont plutôt sympas à suivre. Le duo Bergman / Peck est excellent comme le vieux psychiatre qui les accueillent ensuite et la réalisation d'Hitchcock est très bonne : de nombreux plans sont ingénieux, les effets et autres manières de figurer la névrose sont très réussis et s'il y a une fameuse scène qui a vieilli, on en fait largement abstraction. Une grande réussite, quand Hitchcock décide de n'être que sérieux, c'est du sérieux !

Hollywwod et la Psychanalyse , un combo qui n’a que rarement donné des résultats probants, le fim n’échappe pas totalement à la règle dans sa mise en scène assez grossière et lacunaire de l’univers freudien. On retiendra plutôt la présence magnétique d’Ingrid Bergman qui comme dans les Enchainés (Notorious) incarne avec une incroyable intensité une amoureuse résolue tout en gracieuse sensualité.
Belle réussite également pour ce qui est des scènes oniriques dont l’inventivité et la naïveté donne au film à cette occasion, une dimension presque poétique.

J'attendais beaucoup de ce film, mais curieusement je me suis ennuyé. Peut être est ce la faute à la fatigue, mais voilà j'ai été très peu surpris. De plus, j'ai trouvé la musique dramatique omniprésente, véritablement chiante. L'histoire est intéressante et l'intrigue est bien ficelée, il y a du suspens. Une belle mise en scène et une actrice merveilleuse, pourtant cela n'a pas suffit à faire mon bonheur. Je n'ai pas aimé la romance et la musique.

Un film assez décevant de la part d'Alfred Hitchcock qui nous a habitués à des ambiances plus saisissantes et à des histoires plus crédibles que celle-ci. On entre difficilement dans le film, subissant d'abord ce rythme assez lent et cette ambiance musicale à l'eau de rose qui prend la tête... Mais plus on avance, plus ça devient intéressant... Cependant, plus ça devient intéressant, moins on finit par y croire ! La psychanalyse est au coeur de ce film qui raconte une histoire d'amnésie et d'imposture à laquelle je n'ai pas franchement adhéré, même s'il ne fait aucun doute que "La Maison du Docteur Edwardes" devait certainement produire son petit effet à l'époque... Mais cette époque est tellement lointaine qu'il n'y a plus de réel intérêt à regarder ce film aujourd'hui, si ce n'est par curiosité cinéphile ou pour un enrichissement culturel.

Très dialogué et plutôt lent il ne s'agit clairement pas d'un des plus grand Hitchcock des années d'or,tel que "Les oiseaux" ou "Psycho" mais le couple Peck/Bergman fonctionne merveilleusement bien et les scènes de reves de Salavatore Dali sont curieuses et originales...Un bon cru malgré tout !

Un excellent thriller sur fond de psychanalyse. L’enquête menée par le superbe couple Bergman/Peck est passionnante du début jusqu'à la fin et le suspens est omniprésent, tout comme une certaine ambiguïté typiquement hitchcoquienne. De plus le film fourmille de trouvailles visuelles absolument délectables. Un véritable chef-d'oeuvre.

La psychanalise n'avait encore jamais été traité par le maître du suspense Hitchcock. C'est chose faite avec ce film, brillamment réalisé et interprété. Le scénario est très bien ciselé et les personnages interessants. De plus, évènement assez rare dans la filmographie du réalisateur, l'emotion se fait ressentir quelque fois. Passé donc une première partie interessante, mais sans génie, même légèrement artificielle, le film prend toute son intensité dans la seconde. En effet, le film devient très captivant et la fin est assez innatendue et très réussie. A noter que la scène du point de vue du revolver est très interessante. Un film majeur dans la carrière du cinéaste.